或许，《地球最后的夜晚》本不应该在院线上映，更不应该选在跨年那个节点。
官宣说，看完电影要拥吻跨年。但估计很少有观众完成这一期待动作。现实中，有的人睡着了，有的人骂街离场，也有一部分人看懂了。
其实这部本属于小众的艺术片，至少在宣发策略上算是失败了。它应该自始至终保持一种“特别无所谓”的神秘感拿人耳目。
比如在得到各种国际奖项后，以一种“反正你也看不懂”的反骨姿态，在类似“电过载导演分享播放组”的小众圈子里放几轮，让文艺青年先在各种影评中把牛逼吹个够，用“看不懂是因为过电不足”去吸引大众，也许这样会好很多。
况且，很多人的确看不懂。
不过影片的导演毕赣倒是有故事——贵州大山里走出的天才年轻导演，经历了资本与上海滩的花红柳绿、大明星和国外妖娆的红地毯、韩寒贾樟柯叶如芬加持、与王晶在节目上对谈……
这些造就了一部好电影吗？
不好说。但这些确实造就了一场资本秀，和一部看不懂就洗洗睡的烂账本。
总的来说，毕赣是个幸运儿。
很多人没看懂他的《地球最后的夜晚》，其实他上一部作品《路边野餐》，也像他的出生地贵州凯里那样，大山深处，云里雾里。
不过这也没关系。年月日，《路边野餐》公映时创下了万的艺术片票房成绩。这部戏的成本才万，盈利回收比率达到了%。那时候，毕赣刚毕业。而资本，也开始在艺术片市场上崭露头角。
《路边野餐》只在院线放了十天就下架了，就十天。牛逼到你想看这部电影，对不起我们不玩儿了。你要问毕赣为什么只有十天，他会说：“十天，足够在地球上进行一次最远的旅行了。”
简直太酷了。
毕赣这种不好好说话的方式，受到了文艺青年斯德哥尔摩式追捧。虽然后来，十天的放映被证实为宣发方太合娱乐搞的一次“饥饿营销”，不过没人怀疑毕赣这么干是错的。
但这次不一样了。
铺天盖地的宣传先声夺人。从年中开始，毕赣开始从一个不好好说话的艺术片导演，脱胎成一个导演。
他大张旗鼓地出现在公众视野里。比如上了《吐槽大会》，槽点是“赣”应该怎么写；接受时尚杂志专访，和记者不停地抽烟才走完流程；与戴锦华对谈，一开口就是学院派导演的代际归属云云……
在一次接受采访中他对记者说：这是我的工作。记者在稿子里写：他（毕赣）已经显示出成熟导演的素养。
紧接着一连串的宣发中，毕赣的个人符号被放大，他甚至成为一名掌控D拍摄技术的专家——影片中标志的D转D长镜头被赋予了种种魔幻色彩，这可能是电影史上的一次进步，至少在宣发中，是这部电影非常值得看的原因之一。
年月初，宣发团队发布了《地球最后的夜晚》发行票价及跨年活动声明。这是年最后一部电影，宣发的表达是，这不仅是一部电影，更是一场跨年活动，观众可以与最重要的人一起度过一个具有仪式感的夜晚，看完正好零点，一吻跨年……
结果年月日零点。很多期待一吻跨年的观众从影院骂着街出来。
《地球最后的夜晚》被指糟透了。
导演毕赣只拍了两部作品。上一部作品《路边野餐》，成本万；《地球最后的夜晚》是第二部，万。
即便如此，这部片子也没有亏本。
年月日，《地球》上映首日就斩获了.亿。但是第二天，这个数字跳水成了.亿。感觉就像盖起的楼，瞬间坍塌一样扣人心弦。
同样扣人心弦的是资本像潮水般涌来。在年，这部戏刚立项时的预算很“大胆”地写了万，并且因为女主角请不起汤唯来演，干脆就直接写了汤唯。
等请得起汤唯的时候，《地球》的项目在资本市场已经被加码到千万的级别。
宣发方太合娱乐、韩寒的东亭影业、法国的Wild Bunch、CG Cinema纷纷加入。黄觉和汤唯真的成了剧本中的男女一号扮演者，圈子中赫赫有名的国际摄影师也加入进来。在贵州大山里的小镇凯里，未来的明星大导演和大阵仗要拍大戏了。
此外，毕赣和单佐龙为了《地球》的项目成立了公司荡麦影业。这家公司一成立就拿到了华策影视的投资。
像是很多闪耀着资本光环的创业公司开局一样，剧组和资金的管理问题接踵而至。
在开拍后，剧组接而连三地问题使得拍摄进度一拖再拖。制片人单佐龙后来也曾反思过自己因管理经验不足，导致拍摄进度进展缓慢，预算的资金总是捉禁见肘。比如出现在多篇报道中，开拍第一天就发生的布景问题，这让整个拍摄进度自始至终的处于拖延状态。
停工就意味着赔钱。本来这种形势下应该实施降维操作，但资本不允许，反而带着钱追了进来。
于是那些一开始没“上车”的资本——中影影视文化投资、道来影业、境界文化成为拍摄开始后的入局者和资金缺口的填补者。
但这并没有让混乱的拍摄计划好转起来。剧组最终在杀青时用完了所有预算，这意味着后期制作没钱了。
最后这一波资本，参杂了互联网公司。优酷（阿里）、猫眼微影（腾讯）、中南影业和蓝色星空。
资金最终抹平了这部电影拍摄期间的尴尬并展现了它的执拗——和导演毕赣一样，到了这个时候，这部涵盖了中国大陆、中国台湾、法国三方制片，三度引入多达家资本的超级艺术片，已经无法停下脚步。
它只能疯狂的前进。
无论你是否能看懂《地球》，它都是去年年末、今年年初电影界最具话题性的一部影片。
这么多家资本追逐一个年轻导演的艺术片，这在几年前是不可能的。但是“不可能”的形势在去年发生了变化。
去年，艺术片《二十二》和《冈仁波齐》都拿到了过亿票房。到今年奥斯卡获奖影片《三块广告牌》在中国采用专线发行也取得了不错的成绩。种种迹象表明，在经历了“一片难排”的漫长寒冬后，艺术片似乎迎来了春天。
首先是国内艺术电影的播放端非常完善。国内的艺术电影联盟（艺联）现在在多个城市拥有家影院和块加盟银幕。去年月，在“艺联”通过专线发行《三块广告牌》票房超万元，其中%都产生于艺联的加盟影院。
而资本比任何人都灵敏地观察到艺术片市场微妙的动向。
互联网公司迅速出手布局艺术片市场。据每日经济新闻报道，淘票票在未来三年内将投入亿元制作推广部艺术电影，联合阿里影业、坏猴子影业、优酷电影、北京文化等共同打造全链路艺术电影推广模式。
此外，华夏、安乐、万诱引力、完美威秀、猫眼五方联合发起“A•R•T文艺片计划”，联合投入亿流动资金，将在到年间，对到部文艺佳片进行投资与制作。
一切看来，国内艺术片市场都进入了蜜糖期。但是被资本追逐的《地球最后的夜晚》，就好像要让蜜糖期瞬间进入了魔幻期——资本把这部片子撑大，又用宣传大片的手段宣传一部本来属于小众的电影，结果大众抱着浪漫的心情走进影院，想用“最后的夜晚”温暖而文艺地跨年，却被与宣传背道而驰的情节冻住了心情。
淘票票总裁李捷在谈到未来艺术片的互联网传播走向时曾说：（艺术片）体量小、宣发成本低、受众分布集中——这三点，显然都被《地球》“超越”了。
《地球》的制片人单佐龙，曾在影片上映前夕在个人公众号里这样写道：
“撞上了中国电影最对的时间。平时根本不懂社交的我，找到了杭州工作时留下的唯一一条线索——华策影视，透过朋友递交了一份稚嫩的商业计划书。不到一个月，华策决定战略投资毕赣，我们给这家尚未出生的公司取名‘荡麦影业’。”
后来，因为《地球》在市场上饱受诟病，荡麦影业的投资方华策影视在新年开盘后跌得惨绿，受到了牵连——这几乎是这部艺术片给资本唯一的回击，只是代价太大了。
