面对综艺这一命题，直播是快手当下最为优势的「造星」手段。而在真正起步的时候，短视频社区正是要利用这份优势，充分改造内容产品形态，进而获得解释内容的权利并为自己所用。
怎样突破唱跳竞演类节目的瓶颈，快手在音乐女主播真人秀《声声如夏花》中给出了答案。
不同于表演训练并进的唱跳节目，《声声如夏花》将「夏花」定位在了主播这一人群之上。也就是说，除过舞台呈现，选手们还要自发地进行日常直播，用职业化主播的身份来吸引用户，并最终在节目中角逐胜出。
这不是短视频平台第一次用长-短-直模式进行综艺内容开发。只不过，过往的直播手段依旧服务于长节目本身，并未从平台优势出发聚集流量。而《声声如夏花》则选择直接从直播行业入手，用短视频的方法解释短视频。
节目从设置上以舞台竞演+直播互动的方式展开。值得一提的是，选手们常常刚结束录制就立即上播——真人秀的「乌托邦」被瓦解，综艺连接起了现实。真正能够吸引用户留存的，往往是每一位「夏花」在直播间的表现。
谈及节目策划，《声声如夏花》制片人黄远方提及，平台想要从社区生态中挖掘出一批真实存在的「明日之星」，她们拥有音乐舞蹈等才艺，同时也能在社区中和「老铁」们产生共鸣。
主播「职业化」是贯穿整个节目的主线。在此之前，鲜有人判断或定义主播是否是标准职业。但《声声如夏花》的推出，正是将主播这一处在风口的社会角色，利用综艺强化、正名。
在月日推出的第期内容中，节目组请来了培训师杨天真，为选手做定位培训课程。而这些在期节目中受到演艺、直播培训的「夏花」们，也会继续在快手平台上发散光彩。这一个个人物和账号，正是快手正在聚集打造的社区资产。
她们从生态中来，又将往生态中去。
当「夏花」银火火第一次来到快手的时候，与她过往的直播经历相比，她第一次意识到，除了打PK和刷礼物榜，做音乐也有可能在直播间获得一席之地。
这是银火火入驻快手的第二年，也是她从livehouse驻唱歌手转型主播的第三年。当公会争取到了一个参加快手出品综艺《声声如夏花》的名额，几乎没有犹豫，银火火决定报名参加。与音乐总监磨合几轮作品之后，初舞台上席卷社交媒体的「掏心舞」才应运诞生。
打开快手，我们不难发现，和银火火相类似的才艺主播，正愈来愈多地进入视线。
作为首档音乐女主播成长类真人秀，《声声如夏花》从策划之初，就将制作重点落在了职业化主播的范围之内。
与此同时，节目还选定了才艺这一更为垂直的选拔条件和标准，将音乐与直播结合起来，寻找两者的交叉地带，让音乐人能做直播，职业主播也能有空间展示才艺。
不同于「草根」和训练生，《声声如夏花》的最大突破点在于，选手们要具备对于职业化主播的理解。节目总导演陈刚告诉《新声Pro》，从多维度入手唱跳经验类节目，意味着参加节目的目标不再只是唯一的「出道」，或成为一名好歌手，而是要突破「偶像」的范畴，让来自于不同环境、不同土壤的选手，成为更好的音乐主播。
基于这样的设定，《声声如夏花》与一般的唱跳竞演类节目的差异体现在，录制与直播一体化，即选手在每一期节目录制的间隙，都要自发地在快手上开播。
这带给了「夏花」挑战。实际上，有十多位参赛选手都坦言，在加入《声声如夏花》之前，自己从未有过直播的经验，甚至于平台粉丝数量也在五位数以下。当面对新儿、火线妹等等已经深耕于快手直播生态，并且有千万级粉丝量支持的「对手」时，也一时间感到局促和不安。
毕业于四川音乐学院，李奇萌揣着每个月元的生活费北上「寻梦」。在她的记忆中，从签约公司的那一刻起，自己的演艺生涯就循着训练生这条道路展开。
公司安排了大大小小的课程，李奇萌说着，作为一名艺术生，自己曾不止一次想过出道，还结合自己的特点和爱好，逐渐确认了向说唱方向努力的目标。只不过，竞争激烈、缺乏曝光，现实和梦想之间的差距越拉越大，虽然坚持创作，但是舞台的缺失又让她难以获得真正进步的机会。
被「夏花」们评价「炸场」的首舞台演出《原来传说中的北京》，正是李奇萌刚踏上北漂之路时写下的作品。她向《新声Pro》坦言，作品中描绘的「窘境」，完全取材于在北京生活的真实缩影。
相同的境遇也发生在曾以韩国女子表演团体队长出道的「夏花」廉斯嘉身上。回国之后，廉斯嘉一直没有机遇重返舞台。正如她在节目中所说，《独一无二》是时隔一年半的首个唱跳作品。她珍惜这次难得的机会，在正式参加《声声如夏花》之前，常常一个人对着手机打开快手，练习直播技巧。
实际上，《声声如夏花》在某种程度上承接了过往选拔类节目的人才供给，并利用快手的社区属性，重塑了用户消费的语境和方式。
在平台看来，「夏花」们不同于常规主播，她们更专注于音乐、舞蹈等才艺。但节目恰恰要完成的，正是在唱跳竞演类节目的大框架下，打造出属于快手的艺人群体——而她们与用户的连接，要比偶像、训练生更加紧密和平衡。
「主播行业是相对复杂和多元的，市面上也缺乏对于好主播的定义，」《声声如夏花》制片人黄远方说道，「在才艺展示之外，短视频、直播创作，都是主播职业的一部分，节目希望挖掘这些内容，成为感染和留住用户的触点。」
打通舞台-直播逻辑，跳出框架去定义主播这一行业，是平台方快手与制作方鱼子酱在探讨选题方案时最「兴奋」的落点。
毫无疑问的是，当谈及直播这一话题，大多数人依旧会将其与吆喝、打赏甚至PK搞怪联系在一起。并且，主播到底是不是标准职业，也是在《声声如夏花》策划初期萦绕在制作团队身边的核心问题之一。
黄远方告诉《新声Pro》，节目组曾花费大量时间去到社区内部，研究不同类型主播的出身背景和成长经历。他们发现，大大小小的主播们，不止有拿得出手的才艺，而往往能够与用户形成互动的，是她们身上最有个性的部分。或者说，能够产生共鸣、提供情绪价值的输出才是抓住快手「老铁」的强力。
正因此，《声声如夏花》在环节设置上，除过常规舞台培训，还增加了与直播相关的课程。比如，直播互动和人设定位等等。用黄远方的话来说，当不被「限制」于唱跳，选手们反而对于自身能力拥有了更多的想象空间。
在长视频节目录制之外，短视频怎么起标题、直播通过哪些渠道引流，以及与哪些主播「串门」共创，都是「夏花」们每时每刻都在攻克的课题。
精细化运营人设与账号，在《声声如夏花》中，已经足以与分钟的综艺正片内容「相提并论」，而这样的设置，才是从根本逻辑上打通了长-短-直模式的尝试。
在《新声Pro》与几位「夏花」的对谈中，她们无一不提及了参加节目的「艰辛」。这种劳累，不单单指封闭环境下的创作和舞台准备，而是穿梭于录制和直播两者之间的状态转换。
参加《声声如夏花》之前，新疆姑娘夏合娜孜刚刚完成高考，成为了南京传媒学院的准大一新生。在快手拥有万粉丝，她直言道，刚开始直播时，每一场的观众不超过两位数甚至个位数。于是，她和几位同样经验起步的选手们，琢磨起了千万级主播的直播方式和「花活儿」。
起初，「手足无措」，是选手们在面对不断涌入直播间的用户时的第一反应。夏合娜孜告诉《新声Pro》，接受过舞蹈、声乐等等训练的她们，往往只会下意识地在直播时展示才艺，跳一段舞、唱一首歌。
但是《声声如夏花》的环境和要求，也使得选手们必须学会直播，或要在将主播视为标准职业的前提下勇敢迈出一步。「她们要持续地运营直播人设、策划日更的短视频，本质上是在做一个非常完整的真人秀的剧本。」远方直言道，「除了展示基本才艺，还要考虑保持乐趣。这样的挑战是巨大的。」
标准偶像团体出道的廉斯嘉，现在也能在直播时喊上几句家人们、老铁们。夏合娜孜则分享了这样一个直播技巧，只要在用户进入直播间时大声念出他的名字——再附上欢迎来到我的直播间等等话术，用户就基本不会在刷到视频的同时划走视频。
在这背后，「共创」环节起到了不小的作用。包括李奇萌、廉斯嘉和夏合娜孜在内，她们都曾主动邀请大主播一起连麦和共播。
从更新第一条短视频开始，已经在快手活跃年的「夏花」新儿最为抢手。与此同时，快手百大主播、拥有近万粉丝的游戏主播火线妹也在私底下成为了选手之间的小老师。
从社区出发，是快手在规划《声声如夏花》这档选拔类节目的初衷。而从主播这一角色切入，则完整展现了生态内最基本组成要素的现状。
位「夏花」就是快手主播的一面缩影。经由赛制、环节的驱动，她们在节目中和直播间的表现，也进一步剖析了直播行业。
短视频社区要以何种姿态进入综艺，是过去一段时间行业探讨最多的问题之一。
在问题未获解答之前，大部分抖、快综艺作品的推出，依旧建立在以长视频综艺为标准的基础之上，具体操作也大同小异。
举例而言，长-短-直的播出形式结合，在过往节目中的体现更接近于经验与优势的拼凑。横屏综艺利用竖屏直播加码内容，本质上只是借用新形式对「老故事」进行传播。
《声声如夏花》的突破正在于，打造一台完全依托于直播语境的节目，利用直播连接文娱行业从供给到消费的输出。毋庸置疑，诞生于社区的「夏花」们，也将通过综艺之中和之后的表现，再次反馈价值予社区。
陈刚举了这样一个例子。曾参加过《青春有你》的「夏花」魏奇奇，在初入直播间时一筹莫展，「不懂机位，只懂唱歌。」
节目组不断强调主播的职业化，以及在逐渐熟悉快手之后，魏奇奇开始关注直播节奏。与直播间用户进行互动。「她会在直播间说，把小红心点赞到万，我唱你们点的歌。」陈刚告诉《新声Pro》，「她还会预告下一场直播的造型，设计说话风格，或者和其他主播一起连麦。」
也正是这样，魏奇奇的进步速度，直观体现在了直播间人数的增长之上。慢慢地，她也拥有了一批并非仅仅因为唱跳而追随观看的用户。
在位「夏花」背后，是从无到有的强大的私域流量体系。黄远方对《新声Pro》说道，《声声如夏花》的播出，在某种程度上扩充了快手站内对「老铁文化」的定义。「无论选择网络上有热度的内容，亦或选手自己探索和实践新的创意内容，都能通过直播触达目标受众。」
银火火此前从未与外界提及，自己曾在小直播平台做到全平台前三的事迹。那时候，能获得打赏常常与「大哥」、「低级游戏」相挂钩，几乎没有用户在意她的原创歌手身份，以及小提琴等等音乐才艺。
签约公会娱加娱乐之后，在快手从零开始做账号的她，短短时间内就拿下了快手公会年度赛的亚军，目前拥有万粉丝。她坦言道，在这里，她找到了既能做音乐，又可以和用户真诚聊天的空间。
将舞台与直播高度结合，《声声如夏花》正是打造了这样一个个能快速抓取黏性用户的「空间」。银火火笑言自己的粉丝都是「妈妈粉」，常带着生活中遇到的烦心事进入直播间。「她们喜欢听我唱歌疏解情绪，同时还能一起唠唠家常。」
本质上，在综艺这一高度浓缩的娱乐内容当中，用户的去留往往过于瞬时。从平台的角度出发，当用户在公域中刷到选手直播，同时她们的表现也具有一定差异化时，那么转换为私域流量的概率将被大大提升。
与此同时，在每一个直播间背后，又存在着制作精良的长视频内容，那么《声声如夏花》做到的，就不仅仅是公私域流量的转换，也有长短视频在内容和传播上的直连。
也因如此，制作团队从策划初期就跳过了锚定目标人群的环节。黄远方告诉《新声Pro》，对于喜爱刷综艺的用户而言，他们还能在舞台过后，通过直播关注到主播每一天的进展和变化，持续地消费内容。「甚至他们会跳出节目本身和位主播的框架，去认识快手平台中更多的达人，这就意味着他们真正进入到生态里了。」
节目进入中期，已经有不少「夏花」正式接入了商务洽谈。依照内容（兴趣）-电商的逻辑，她们还会在理想情况下走向直播商品化的阶段。在一个个人物和账号背后，快手已经思索好了主播们的成长模式，综艺内容在短时间内积累起来的巨型流量，最终都会成为商业变现的重要一环。
面对综艺这一命题，直播是快手当下最为优势的「造星」手段。而在真正起步的时候，短视频社区正是要利用这份优势，充分改造内容产品形态，进而获得解释内容的权利并为自己所用。
