观察者说：这是什么时候开始的？周末跑去看展，成为很多家庭亲子活动的选择；要不是疫情，专门跑去东京、纽约看展，也成为年轻一代的选项。在不知不觉中，身边的人约会都选到展厅去了，而且他们对传统书画和现代艺术同样兴致勃勃。文化消费总是与文艺创作、文化产品彼此催生。浙江新闻客户端推出系列文化观察，与文艺界的新现象、新消费、新产品同行，撩开浮尘，辨析良莠，判断趋势，迈向未来。
如果不是因为疫情反复，美术馆、博物馆里的展览一定火爆得多。近年来，浙江不断涌现出一大批优质大展，在学界业界卷起“浪花”，同时吸引着大批观众纷纷前来。
可以这样说，在今天，大展，正越来越频繁地走进人们的视野，为城市风景注入“灵魂”；大众，正越来越多走进展览，享受一场场精神与文化的饕餮盛宴。
什么样的展，更能留住观众？数字化改革之下，浙江的博物馆、美术馆将迎来哪些发展新空间？对标行业一流，浙江还有哪些有待改进之处？带着这些问题，我们会一起观察。
年月，“丛生——第三届两岸艺术院校优秀毕业作品联展”开幕。
小红书上，那些写看展攻略的年轻人
在小红书或其他平台上检索“浙江展览”“杭州看展”等关键词，结果不会让人失望，一大票“最强看展指南”“看展必收藏”的链接，多得令人眼花缭乱。
之所以眼花，首先在于展览之丰富。文博展、美术展、摄影展、设计展、动漫展……从名家真迹、馆藏珍品到创意新作，内容多元、形式多样的展览，总能为观众带来一次次灵魂的充盈。
数据显示，年月至年月，全国共有展览项目.万个。全国展览项目数量TOP城市中，杭州独占一席。
其实，记者观察到，随着各地公共文化空间的从少到多，浙江其他地区展览数量也不少，尤其市级公共文化场馆等。比如，去年月，在绍兴徐渭艺术馆亮相的“畸人青藤——徐渭书画作品展”，也堪称重磅。
另一个眼花缭乱在于，无论在社交平台还是在现实生活中，那些关注和推荐，意味着越来越多人正在走进展馆或想要走进展馆。
天一阁博物院推出的快闪活动，以传统民乐串烧流行音乐，演绎出别样滋味。
大展大热，主要“推手”正是年轻人。一份针对博物馆观众的研究报告显示：博物馆正逐渐成为年轻人的潮流社交场所；参观博物馆的主要人群年龄在-岁，占比接近九成。这就不难理解，为何越来越多展馆成了小红书上年轻人最爱“秀”出来的周末好去处。
不过，如今，进博物馆、美术馆的人群分布其实很广。月日下午，记者来到西湖美术馆时观察到，正在看展的观众中，既有穿着时尚的年轻群体，也有白发苍苍的老年群体。一楼二楼陈列传统书画作品的展厅中，穿汉服的年轻人看得乐此不疲；在三楼的现代艺术作品前，也有老年人兴致勃勃打卡拍照。
这些年，随着经济的发展，催生了“观展热”。高品质的艺术文化正“飞入寻常百姓家”，覆盖更多人群。
法国社会学家福勒斯代认为，生活方式中最主要的内容就是闲暇时间，一个人的休闲方式就是他的生活方式。可以说，“走，看展去！”正逐渐成为精神富裕图景下，越来越多浙江人新的生活方式。
“丽人行”线下展吸引着各个年龄段观众。记者 郑梦莹 摄
数字时代，展览不仅仅用来看
如今，展览的火爆不仅仅是在线下。
浙江省博物馆副馆长蔡琴跟记者讲了件“意想不到的事”——年月日，由她策展统筹的“丽人行——中国古代女性图像云展览”在网上上线。上线第一天，仅浙博网站端就一下涌入多万人浏览，“官网差点崩掉”。面对从未有过的流量，浙博技术团队不得不启用应急预案。
人气为何如此火爆？因为这场云展览突破了展览的内容、功能边界。今天，展览除了看，还有更多可能。
“丽人行”云展览展出了来自全国家博物馆的余件作品，专题集中了展览、展示、研究等多种功能，呈现了余项相关学术成果、余个国内外女性主题展链接、余件相关文创产品等。
记者打开浙博官网，进入“丽人行”专题，在展品图库中体验了信息检索功能，发现只需在检索框中输入关键词，结果就能迅速呈现，便捷又智能。
“丽人行”的热度，让蔡琴把一个问题想得更透彻：一定程度而言，疫情带火了云展览。但不管疫情以后如何，以云上展览等为代表的数字文博，是不会改变的趋势。
今年，在“丽人行”云展览的基础上，浙博又推出了同名线下展，并且联合安徽博物院、江西省博物馆、苏州博物馆、湖州博物馆，形成一个主展馆加四个分展馆的“+”模式。
记者在馆联动平台上体验云看展
在“丽人行”线下展览展厅，记者通过电子屏幕看到，得益于技术支撑，想要在五个博物馆中查看任何一个馆的展览现场、展品详细及语音信息等，都能通过与屏幕互动轻松实现。
“合作办云展览，各家博物馆并不需要为借出和运输藏品操心，只需提供图片和相关资料，便能共襄盛举。观众随时可以上网浏览、在地铁上用手机欣赏，也可以在午夜静观，享受到前所未有的便利。”蔡琴告诉记者。
不过，在现阶段大多数云展览项目仍只是线下实体展览通过拍照、建模到线上。专家认为，数字展览并不是把展厅搬上网，因为技术改变的不仅是展示方式和展示空间，而是通过策展模式的改变，对行业内的资源进行最大限度整合。
数字保护、数字采集、数字策展、数字展示......今天，“数”，正融入于文博、文艺行业的方方面面。未来，“数”的力量，将拥有更大发挥空间。
让“信息孤岛”连成“数字大陆”，正是数字浙江的图景。年，《浙江省文化和旅游厅文化和旅游数字化改革方案》出台，明确围绕艺术、文物、非遗保护、公共服务四个模块，建立业务协同和数据共享模型，全面汇聚图书馆、博物馆等运行数据，以实现文化服务资源集成共享。
在“平板向度：从纸面到虚拟的视觉艺术”展览上，平板电脑本身既是装置，也是展品。
观展之后，那些美好留在生活中了吗
顺着数字化的思路，我们顺藤摸瓜，继续往下再思考一步，也许会有一个新问题：大展，仅仅指的是那些大而全的展览吗？
大展可以大而全，毕竟谁不喜欢看宝贝呢？但，也不仅限于如此。蔡琴认为，在今天，策展方要打破“只有拥有大量藏品才能做好展览”的执念。
在互联网时代，数字化的便捷使得展览破除了“器物”的限制，带来了更大的发挥空间，因此，当展品有限、展厅空间有限时，小而美、小而精、小而深的展，也可以做成优质展览。
比如，“丽人行”就是从女性主义这个特定主题切入，为关照古往今来的女性生活形态而做的一场看似规模不算大、但内容详实精致的展览。
此外，随着公众对展览品质要求越来越高，简单的作品陈列式展览已经不能满足公众需求。因此，一场好展览，是展给公众看的，必须满足更多人的需求。根本而言，破除“器物”的限制，从陈列物转变到服务“人”，让内容成为共情点，才是一场优质展览的更高“素养”。
观众在“时间的艺术：当刺绣穿越时尚”展览展出的艺术装置前体验互动新玩法。
对于浙江来说，或许还有进一步发展的空间。他山之石，可以攻玉，不妨再来看看国内外其他展览。
今年月，“奈良美智个展”在黄浦江畔展出。那个人们熟悉的“生气小女孩”的来到，引得人们蠢蠢欲动，甚至被称为“必刷展”。天真中带着有几分无邪纯粹的小女孩，能和大多数年轻观众产生共情，被观众们认为“很治愈”，正是这场规模不大的展览最大的“卖点”。
今年月，英国首个巨石阵（Stonehenge）主题特展“巨石阵的世界”在大英博物馆举行，展出超过件来自欧洲各地的古代文物。这场展览抓住的，正是观众对巨石阵秘密的好奇。不仅如此，它还以扎实的内容为基础，为读者提供了一个了解巨石阵的新角度和新发现。
展览之所以越来越热，是让人看到了生活与艺术相识之后的各种可能。共情，共享，共生——这是打开热门展览的金钥匙。而这，又何尝不是文化与生活的关系？
