剪辑的工作是真实的，诡计和运气的离奇组合，当剪辑师玩转了这三个元素，他就能创造出电影的魔法。
一个剪辑师天生就该具有强烈的节奏意识，对好看的细节具有敏锐的直觉。他必须有好记性，这样才能在脑海中不断重放他所看见的一切影像，然后把组接起来的片段，用视觉化的方式呈现出来，他必须对“魔术”效应有一种直觉，要能察觉到观众的情感和意识。
只有这样，他的剪辑才能变成某种难以察觉的情景变换，从而抓住观众的感觉，让他们如同身临其境。
2.剪辑师仍然必须首先学会剪辑的基本概念和技术，而且只能经过痛苦的磨练和错误的教训，才能真正的掌握他们。
3.剪辑师反复斟酌一个镜头从哪儿开始，从哪儿结束时，他都是在构建影片的整体节奏努力使叙事能牢牢抓住观众的心，并以最令人满意的方式向前推进。
4.剪辑工作难以分析和评价，只有电影导演、摄影师和剪辑师才真正知道原始素材的质量，了解剪辑师对最终的版本做出了多大的努力。
绝大多数的剪辑师都是富有洞察力和想象力，但他们通常不善言辞，因为他们基本上是受自己的直觉引导，所以当他们被问及为什么要做某个特定的剪辑时，他们可能只是简单地回答说：感觉对了。
5.当人们注意到剪辑的存在时，这个剪辑可能就已经失败了，因为你的重点是在诉说一个故事，剪辑不是炫耀自己的手法，所以我更情愿观众没能在我的影片里发现剪辑的痕迹。
6.早起默片的大部分剪辑师都是女性，在那个时期，电影剪辑被认为是类似于编织一样的手艺活儿，进入有声电影时代后，剪辑工作开始更具有技术性，男人最终在这个领域占据了主导地位，尽管如此，在剪辑师的地位从雇佣帮手到关键合作者的变化过程中，女性一直都占有一席之地。
7.通常情况下，剪辑师都会跟剧组一起行动，除非预算太少，而且在拍摄期间也会准备样片。
8.如果导演想要评估剪辑师的才能，他通常会先观察剪辑师处理素材的方法，即使放手让剪辑师去处理影片，导演也能在一定程度上保持自己的客观判断。
9.每个剪辑师都以不同的方式看待原始素材，有的剪辑师说，他们最初看素材时会把自己当做观众，而有的剪辑师浏览工作样片时就会在脑子里立刻剪辑。
10.无论如何，剪辑师都得反复看片，直至自己完全吸收了所有信息，看片的同时，剪辑师需要记下导演和自己最偏爱的角度和镜头，以及这些角度和镜头发生的特殊时刻以及对话中的特殊台词。
11.对于这个问题的一个关键性建议是，剪辑师必须放松身心，让这些影像材料引领他思考，他必须相信自己的直觉，并尝试着将影片看成一个整体。
犹如一个艺术家用黏土制作雕塑，他必须首先构建出一个基本的形状，然后再考虑精雕细琢。
12.如果剪辑师发现自己进退两难，在一个场景中反复挣扎都无法搞定它，该把这个场景放到一边去，暂时先不用管它。
剪辑师处理素材的方法并没有一成不变的法则。
13.随着导演和剪辑师对影片讨论的深入，剪辑师的想法会与导演的意图更加合拍，他应该遵从他们达成的共识，但也要在这些期望之外给导演一些惊喜，有时候他甚至需要充当唱反调的人来推翻导演的期望。
在这个过程种，两种工作状态会反复转换，导演和剪辑师一起工作，剪辑师单独工作。
14.这是考验剪辑师耐心，灵活性和幽默感的时刻。
如果导演要求剪辑师做一些他强烈反对的剪辑，他可以说出自己的不同看看法，但他仍然要按导演的要求去进行尝试。
如果导演要求剪辑师做一些他强烈反对的剪辑，他可以说出自己的不同看法，但他仍要按导演的要求去进行尝试。
15.无论如何，剪辑师都不能因为自己懂得更多的技术知识或对电影更熟悉而坠入唯我独尊的思维陷阱，充当一名协调者是剪辑师所扮演的关键绝色之一。
话又说回来，除非他做了尝试，否则永远都无法确信什么事情是自己无法做到的。
